ATB – ‘Future memories»

Si bien la música dance no es algo que me apasione especialmente desde hace años de vez en cuando encuentro un disco que tiene algo que lo hace especial. En este caso me refiero al último trabajo de ATB, disco en el cual podemos encontrar una pista de aproximadamente una hora de duración en la que los pasajes electrónicos se funden entre sí creando una atmósfera  más propia de un chill out que de una pista de baile (el resto del disco es bailable). Incluso podemos escuchar un cálido remix del «Missing» de Everything But The Girl. Merece la pena comprar el disco aunque solo sea por este track que parece no terminar nunca.

MADONNA – ‘Ray of light’

‘Ray of light‘ lleva la friolera de 17 millones de copias vendidas desde 1998 y es que no es un álbum cualquiera, no señores. Este álbum marcó un antes y un después en el mundo de la producción musical abriendo nuevos caminos hacia todo lo que vendría después. Personalmente no me gusta nada Madonna pero este disco es especial por su sonido y sus detalles. Claro, su lanzamiento me pilló en plena efervescencia electrónica: otro gallo me hubiese cantado ahora que devoro música heavy a bocados. Un disco diferente, único y singular. Sonidos muy trabajados y temas brillantes. Basta con escuchar su single «Frozen» (ver vídeo) para comprobar que se estaba apostando alto. William Orbit acertó de pleno en la producción. ¡Qué discazo! Que lo escuchéis, coño.

OBK vuelven a encontrar su camino con ‘Ultimatum’

Desde hace años que OBK me gustaba poco o nada y eso que soy fan desde el año 1992 cuando escuche por primera vez su single «Oculta Realidad«. Con el paso de los años y tras el casi completo hundimiento de la escena tecnopop/synthpop española, al menos de cara a la galería, OBK se ha ido adaptando como ha podido a los cambios que la industria discográfica ha ido marcando hasta el punto de perder completamente el rumbo, al menos en mi opinión. He podido comprobar como se han ido olvidando de sus sonido techno en pro de incluir cada vez más el sonido acústico en sus discos rozando el convertirse en una especie de copia de Coldplay ibéricos. Si bien en sus últimos discos han ido alternando el sonido acústico con el electrónico he de decir que cada vez los reconocía menos y es que, como siempre ocurre en este mundillo, las cosas van cambiando al mismo ritmo al que los incondicionales fans que estuvieron ahí desde el principio se van desencantando. Últimamente el sonido de OBK, incluso en su faceta más electrónica, se había convertido en algo demasiado enfocado a las pistas de baile rozando en muchas ocasiones un minimalismo sintético que convertía buenas canciones en algo poco atractivo. Por un lado teníamos a unos OBK muy dance, por otro a unos OBK muy club. ¿Qué hacer? Pues poca cosa excepto esperar un milagro que en parte ha llegado con su trabajo ULTIMATUM en donde parece que han vuelto a coger las riendas de su propio techno aunque se siguen echando de menos los rasgos típicos de la banda, en mi opinión expresados a la enésima potencia en los álbumes «Momentos de fe» y «Trilogía«. He de reconocer que su último trabajo ha sido toda una sorpresa al dejar de lado las guitarras y baterías acústicas y conseguir en sus pistas más techno un sonido muy cercano al de la escena europea, aunque sigo pensando que ese afán por meter guitarras eléctricas no me termina de encajar (que me perdone mi colega Mario Cea!), ni aquí ni en los álbumes de Depeche Mode (otros que tal bailan desde la marcha de Alan Wilder). Destacar siempre la gran calidad de las baladas a piano y voz, fácilmente reconocibles, la firma del grupo, su sello, su legado.

En fin, solo agradecerles el ilusionarnos a los fans de nuevo como ya ocurrió con su sorprendente Antropop y su posterior Extrapop (gran regalo). Chicos, volved al technopop por favor!!!

P.D.: Nunca olvidaré aquel teclado Korg que me autografiaron.

http://www.obkmusic.net
http://es.wikipedia.org/wiki/OBK

JMJ: quién te ha visto y quién te ve

Parece mentira que un genio de la música como Jean Michel Jarre, creador de algunos de los discos más significativos de la historia de la música, se haya dejado caer en el pozo de la vagancia en su disco «Teo&Tea» al abusar (no confundir con usar…) de los patrones presets de la groovebox MC-808 de Roland. Aunque observando los créditos del disco podemos leer «Tim Hüfken: Groove Box special programming and artistic collaboration: Groove Box MC 808 and Sonar Sequencer«, qué bajo has caído, maestro. ¿Falta de inspiración? Entonces es mejor que sigas de vacaciones y no manches tu nombre con este tipo de autoengaños.

DIRE STRAITS – ‘Brothers in arms’

¿Qué se puede decir de Dire Straits? Banda mítica, histórica, amada y odiada a la vez. Desde que mi padre machacase mi frágil cerebro con el cassette del recopilatorio «Money for nothing» allá por los 80 me he hecho seguidor de Mark Knopfler y sus muchachos. Si bien no tengo toda la discografía del grupo demasiado saboreada hay 2 o 3 álbumes que nunca son una mala elección para escuchar a cualquier hora del día. Su música es sosegada y enérgica a la vez, evocadora, su sonido es redondo con cada elemento en su sitio, los teclados finos y exquisitos, sin florituras; la guitarra del maestro Knopfler siempre dominando la situación… una banda cuasi-perfecta, diría yo. Pero dejemos a un lado las cuestiones técnicas y hablemos del contenido del álbum. Debemos remontarnos a 1985 para descubrir un «Brothers in arms» que se llevó 9 discos de platino. De este disco salieron hits aplastantes como «Money for nothing«, «Walk of life» o «Your latest trick«, nada más y nada menos. El álbum es bastante variado siendo el estilo de la banda un tanto inclasificable aunque siempre cabalga sobre la montura del rock más clásico. Cuando escucho cualquier canción de los Straits me da bastante pena el que se disolvieran en 1995 aunque observando cómo suelen evolucionar los grupos míticos (puagh!) es casi mejor el haber escrito su propia historia parando en el momento preciso a haber seguido sacando discos hasta agotar la fuente de la inspiración para vivir sólo de las rentas. «Brothers in arms» es un disco para escuchar con tranquilidad, para conducir con él durante la noche en los viajes largos, para dejarse llevar. Sin duda, una banda de verdadero culto. En breve, review de «Love Over Gold», otra joyita.

http://es.wikipedia.org/wiki/Dire_Straits

TOTO – ‘Mindfields’

Toto es una banda que no necesita presentación aunque para un gran porcentaje del gran público español sea totalmente desconocida que no obstante reconocería al instante canciones como ‘Hold the line’. Yo la conocí allá por 1999 de mano del ingeniero de sonido Chomi Ingelmo que siempre ponía este disco en las pruebas de sonido. A simple vista parece una banda más de AOR pero es mucho más, de hecho está formada por algunos de los mejores músicos de sesión del mundo, hecho por el cual es respetada entre la comunidad de músicos profesionales de todo el planeta. Mindfields es un disco atípico dentro de la línea que siempre ha seguido la banda, incluso hasta el punto de no parecer ellos, peo está cargado de buenísimas canciones y elaborados arreglos que no dejan a nadie impasible. Si he de ser sincero diré que Toto no es una de mis bandas preferidas, me aburren bastante, pero no puedo quitarles ningún tipo de mérito porque sin duda alguna son parte de la élite mundial. Recomiendo encarecidamente escuchar este fantástico álbum que ya solo por sus geniales «Caught in the Balance», «Mindfields» o «Mad About You» merece la pena. Y si la escucha es reconfortante recomiendo escuchar su directo «Livefields» para así salir de toda duda.

http://www.toto99.com/
http://es.wikipedia.org/wiki/Toto

SILICA GEL – ‘Genesis’

Hace ya unos cuantos años que conocí a esta banda nacional dedicada en cuerpo y alma al synthpop y es gratificante descubrir que tras bastante tiempo desconectado de ellos me los he vuelto a topar en forma de CD editado con una calidad incuestionable, especialmente teniendo en cuenta que en el pasado yo sólo tenía unas poquitas canciones suyas aparentemente grabadas de forma no profesional. En España el movimiento del pop electrónico es algo casi marginal con pocas bandas representativas en primera fila si dejamos a un lado a OBK y como mucho Fangoria. Es por ello que me resulta sorprendente ver cómo Silica Gel ha seguido trabajando año tras año dentro de este prácticamente imposible mercado discográfico. GENESIS es el título que lleva este CD y en el que encontrado canciones bien conocidas por mí como «La Mitad», «Nada es eterno» o «Estoy cayendo», entre otras. Quizás lo más relevante es el poder afirmar que Silica Gel ha conseguido un sonido a la altura de los grandes de la escena europea, de hecho en muchos pasajes me recuerdan a De/Vision. Aunque su línea sigue la estela dejada por OBK creo que han dado un paso más allá dejando a un lado los requerimientos de una multinacional de cara a la venta del producto. Es la ventaja de la autoproducción, supongo. Sí, sonido europeo, creme de la puta creme y líneas de sintetizador de las que nos gustan a los golosos del género. Añadir que se encargaron de uno de los remixes del single «A ras del suelo» de OBK dejandonos muy buen sabor de boca gracias a una visión sobria de lo que, para muchos de nosotros, debería de ser el synthpop. Admitámoslo, OBK hace mucho tiempo que perdieron el rumbo (pronto review de su nuevo disco).

Y ahora, a comprar el disco en http://www.diskpol.com/

http://www.silica-gel.org

NUMB – ‘Language of silence’

‘Language of silence’ es uno de los discos más oscuros que existen en mi colección. Lo compré hará unos 10 años en la mítica tienda vallisoletana Raza Records en donde recuerdo con cariño que podías escuchar cualquier cosa antes de pagar por ella. En concreto este CD fué una recomendación del dueño, pues yo iba buscando algo de música industrial y estaba realmente perdido. Tras unos segundos con los cascos puestos no dudé en llevarme esta pequeña joya de una banda totalmente desconocida en España fuera de las escena EBM (electro body music). El sonido de este álbum es realmente duro, oscuro, crudo y contundente. Los sintetizadores agonizan en un halo de verdadero terror sonoro y la voz desgarrada que acompaña las canciones le da el toque perfecto. Es sin duda uno de los discos más recomendables para cualquiera que guste de escuchar techno oscuro y terrorífico.

http://en.wikipedia.org/wiki/Numb_(band)

EL ÚLTIMO DE LA FILA – ‘Astronomía razonable’

Os presento el único disco de El Último de la fila que soporto. Puede que tenga algo que ver con mi estancia en el internado y el casi nulo acceso que había a la música. Y no es porque los curas no nos dejasen, es que eran tiempos de walkman, no había eMule y casi nadie tenía mucha música, etc. Recuerdo que en mi taquilla sólo había una cinta de Mike Oldfield y que la de El Último de la Fila me la prestó un colega con el que compartía habitación. Bueno, compartir habitación allí era una forma de hablar porque más bien eran barracones en los que nos apiñabamos cursos enteros. Creo que en el mío había unas 40 personas. Recuerdo aquel frío invierno y los añorados paseos por la oscuridad de los patios tras la cena con la niebla azotandonos la cara y la sensación de estar allí encerrados de por vida. Sea como sea este disco me trae siempre esos recuerdos de un tiempo en el que, ahora que miro hacia atrás, viví cosas inolvidables. Es imposible escuchar ‘Mar antiguo’, ‘Piedra sobre piedra’ o ‘Lapiz y tinta’ y no acordarme de cuando me ponía la cinta para dormir. Creo que este es el disco que más gusta a los que no nos gusta el grupo. Muy recomendable, creo que no tiene nada que ver con el resto de discos de la banda.

http://es.wikipedia.org/wiki/El_%C3%9Altimo_de_la_Fila

EL SEÑOR DE LA GUERRA

Una de las películas más directas que te puedes echar a la cara. Nicholas Cage interpreta a Yuri Orlov, un emigrante ucraniano afincado en Estados Unidos que, cansado de vivir en un barrio marginal y llevar una vida insignificante, decide adentrarse en el mundo del tráfico de armas. Durante la película se relata su ascensión en el negocio desde que vende su primera UZI hasta que es capturado por la Interpol y puesto inmediatamente en libertad por las altas esferas del gobierno, pasando por sus operaciones de compra-venta al finalizar la guerra fría, sus negocios en África, etc. Sin duda nos encontramos ante una película que esconde una crudeza sorprendente y lanza un mensaje sobrecogedor sobre el negocio de las armas. Es una de mis películas preferidas y se la recomiendo a todo el mundo.

http://www.lordofwarthemovie.com/
http://es.wikipedia.org/wiki/El_se%C3%B1or_de_la_guerra
http://www.labutaca.net/films/41/elsenordelaguerra.htm
http://www.filmaffinity.com/es/film801934.html